"Portrety i inne obrazy na zamówienie ze zdjęć"- szczegóły

       Ręcznie wykonany portret, to nie tylko doskonały element dekoracyjny, ale też oryginalna pamiątka i unikatowy prezent dla najbliższych na każdą okazję

Proponuję Państwu wykonanie portretu na podstawie nadesłanego drogą elektroniczną zdjęcia, na markowym papierze (canson, fabriano, ingres, itp.), w kolorze (pastele suche) bądź dwukolorowego w odcieniach szarości lub sepii (węgiel, grafit, kredka). Wykonuję portrety: pojedynczych osób, ślubne, par, wieloosobowe, dzieci, niemowlaków, idoli, modelek, portrety zwierząt, itp. - A jak to ostatecznie wygląda, można się w przybliżeniu zorientować na tym blogu, po wejściu w zakładkę: "portrety". - Oczywiście inne obrazy też można przy okazji obejrzeć, a i komentarze są bardzo mile widziane... Optymalny wymiar takiej pracy, to 40x30cm i nie większy, jak 50x70 cm. Uwaga! Wszystkie podane przeze mnie w tym poście warunki nie są ofertą handlową, stanowią tylko sugestię, są orientacyjne i do uzgodnienia. Osoba decydująca się na portret wyraża automatycznie zgodę na zamieszczenie tej pracy na tej stronie i na innych portalach, gdzie eksponowane są moje dokonania na niwie plastycznej. Zapewniam jednocześnie, że wszelkie inne dane personalne i kontaktowe portretowanych osób nie są przeze mnie ujawniane. -Oczywiście w uzasadnionych sytuacjach mogę od tej zasady odstąpić
Serdecznie zapraszam do skorzystania z mojej, wydaje mi się, że atrakcyjnej, propozycji.
Moje dane kontaktowe: tel. kom. 696845373, e-mail: m.strojwas@autograf.pl

Orientacyjne formaty/rodzaj/koszt 

format A-4, markowy papier, 1. osoba- dwukolorowy (czarno-biały lub sepia - węgiel, grafit lub kredka), bez oprawy - 100 zł przykład
format A-4, markowy papier,  1. osoba- kolor (pastele suche), bez oprawy - 200 zł przykład
format A-3, markowy papier, jedna osoba- dwukolorowy, bez ramy- 200 zł przykład
format A-3, markowy papier, jedna osoba- w kolorze (pastele suche), bez ramy - 350 zł przykład
format 50x40 cm., markowy papier, dwie osoby (para)- dwukolorowy, bez ramy – 350 zł przykład
format 50x40 cm., markowy papier, dwie osoby w kolorze (pastele suche), bez ramy – 450 zł

Większe formaty portretów proszę ustalać telefonicznie lub e-mailem. W przypadku prac inspirowanych nadesłanymi zdjęciami o innej niż portret tematyce cenę zawsze ustalam dopiero po obejrzeniu zdjęcia i jest ona zależna od wybranej techniki, stopnia trudności, ilości detali, gabarytów pracy, itp., ale zapewniam, że nie są to ceny z kosmosu ;-).

Przy wysyłce za pobraniem koszt wg cennika Poczty Polskiej (list polecony, priorytet + pobranie)

Do pracy przystępuję po:

1. otrzymaniu pliku graficznego e-maila z portretowaną osobą (lub fotografii wysłanej pocztą tradycyjną) wraz z krótkim opisem zamawianego portretu;
2. pełnych danych teleadresowych (imię, nazwisko, adres, telefon) zamawiającego;
3. ustaleniu warunków .

Termin realizacji do uzgodnienia: telefonicznie lub e-mailem. Kiedy praca będzie gotowa otrzymasz e-mailem jej zdjęcie do akceptacji. Sprawdzasz czy wszystko jest OK i po akceptacji wysyłam Ci moje dzieło za pobraniem, bądź odbierasz osobiście w uzgodnionym miejscu. Zabezpieczony fiksatywą obraz wysyłam Pocztą Polską (w kopercie lub w tubie) listem poleconym. Dodatkowych informacji udzielam telefonicznie pod numerem: 696845373 bądź e-mailem: m.strojwas@autograf.pl

Uwaga! Analogiczne zasady obowiązują też w przypadku prac o innej tematyce wykonywanych na podstawie zdjęć

Jak wybrać zdjęcie do portretu? 

Krótko mówiąc, im lepsze (wyraźniejsze) zdjęcie tym dokładniejszy będzie portret. Polecam wybrać takie, które Wam się podoba i najpełniej oddaje daną osobę. Od trafności Waszego wyboru naprawdę dużo zależy. Zdjęcie może być w formie elektronicznej z aparatu cyfrowego lub tradycyjne (mogą być nawet zdjęcia legitymacyjne). Jeżeli dopiero będziecie Państwo robić zdjęcia portretowe, to nie zalecam stosowania lampy błyskowej.

Jak oprawiać portrety (inne obrazy) wykonane na papierze Mieć portret, czy inny obraz, to już połowa sukcesu. Trzeba go jeszcze tylko ładnie oprawić i już jest gotowy do ekspozycji. Najprościej taką pracę jest zanieść do punktu specjalistycznego lub też samodzielnie oprawić ją w ramy bądź umieścić w antyramie. Gorąco zalecam oprawę z passe-partout.  W skrócie passe-partout, to nic innego jak tektura (lub karton) z wyciętym oknem o gabarytach pracy.                                                                                        Celem tego zabiegu jest: oddzielenie ścian otoczenia od obrazka (widzowi wtedy łatwiej jest się skupić na samym portrecie), stworzenie strefy "spokojnej" (ponieważ ramka passe-partout zazwyczaj jest jednolitą powierzchnią tworzącą atmosferę spokoju otaczającego portret), skierowanie uwagi w kierunku portretu, odseparowanie portretu od szyby, no i przede wszystkim, gdy jest odpowiednio dobrane kolorystycznie, to znacznie podkreśla walory artystyczne samej pracy. Passe-partout można kupić gotowe w sklepach dla plastyków lub dużych fotograficznych, albo dać sobie wyciąć w wybranym kolorze w marketach budowlanych typu OBI, Praktiker, Castorama, IKEA w punktach oprawy obrazów. Natomiast ramkę najlepiej dobrać tak, by pasowała do całości, biorąc pod uwagę jej grubość, rodzaj tworzywa, profil i kolor, ale także dobrać tak, aby współgrała z wnętrzem. Na przykład może być w tym samym kolorze co meble, ze wstawkami złotymi lub srebrnymi (odcień klamek, uchwytów, dodatków). W przypadku nowoczesnego wystroju polecam cienkie ramki (ok 0,5cm) lub antyramę. Standardowo moje portrety mają wymiar 30x40cm. więc polecam je oprawiać w ramkę 50x40cm z tłem passe-partout szerokim na 5cm

Atelier: „Rokokowa Galeria"
 Pruszków
tel. kom. 696845373
e-mail: marstroj5@gmail.com

Te strofy dedykuję abstrakcjonistom....

"Przypadek" - Kofta Jonasz

Największym artystą jest przypadek

Gdy rzeczywistość bije cię w zadek                                                                                                     Nim wyobraźnia się w formę przyoblecze

Widzisz wyraźnie jak mało wiesz człowiecze

Fakt taki stworzy nie dzieło czy eksponat

Bo sztuka może psu wypaść spod ogona

Gdy biorą w łeb teorie twe najrzadsze

Nie wściekaj się że życie jest bogatsze
Zarozumialcze

Najprostszą dam ci radę:                             

Największym artystą

Codziennym artystą

Złośliwym artystą

Jest przypadek

Ktoś rozlał atrament

To bukiet czarnych róż

Ta na suficie plama

To mapa ciepłych mórz

Na pianę piwa opada gradem kwiat

Z kasztanowca koło budki

Wielkim artystą jest przypadek

Człowiek artystą jest malutkim

Twoje paletko zrudziałe w jesień

Tak późny las za oknem tańczy gałąź

Wachlarz dalekich gwiazd

Twoja dziewczyna ma usta blade

Jak Primavera Boticellego

Wielkim artystą jest przypadek

Każe prawdziwym powstać piegom

Zarozumialcze

Najprostszą dam ci radę:

Największym artystą

Codziennym artystą

Złośliwym artystą

Jest przypadek

Co to jest sztuka i kim jest artysta...

Ponieważ ten temat jest powodem częstych sporów między twórcami profesjonalnymi, tj. tymi, którzy legitymują się dyplomami ukończenia wyższych szkół artystycznych, a amatorami, to zadałem sobie trochę trudu, żeby coś na ten temat wyszukać, co pokrywa się z moją opinią na ten temat... Uważam bowiem, że bycia artystą jeszcze nikt nikogo nie wyuczył... Trzeba nim po prostu być... A zresztą w tej materii, to najkompetentniejsi są odbiorcy tych artystycznych tworów, a nie ich autorzy... Materiały na ten temat znalazłem w necie na stronie www.ściąga.pl (artykuł pt. "Czym jest sztuka? Kim jest artysta?" autorstwa jojo1221) i przytoczyłem w nieco zmienionej formie... Jestem bardzo ciekaw państwa opinii na ten temat, więc proszę o zamieszczanie komentarzy...

Bez sztuki i artystów, którzy ją tworzą, świat nie miałby sensu. Na wiele prawd nikt nie zwróciłby uwagi. Wielu uczuć nie umielibyśmy zidentyfikować.

Czym jest sztuka? - Trudno na to odpowiedzieć, ponieważ każda osoba pojmuje to pojęcie inaczej. Dla jednych dany obraz będzie kunsztownym dziełem abstrakcyjnym, a drudzy uznają, iż jest to bezwartościowy bohomaz. Dlatego też sztuki nie powinno się wartościować na lepszą i gorszą, ponieważ każdy musi sam ocenić, czy dana praca go porusza, gdyż poruszać powinna, czy dlatego, że tak to odczuwa. W każdym dziele artysta stara się przekazać fragment swej duszy. Jeżeli trafia on do znacznej liczby odbiorców, mówi się, że ten artystyczny płód jest wspaniały, co oczywiście nie do końca jest prawdą, gdyż nie wszystkim się on podoba lub też podoba się on w różnym stopniu. Dlatego mawia się, że sztuka bez odbiorcy jest martwa. Dość powszechnie mówi się, że sztuka to najróżniejsza twórczość artystyczna, czyli to, co stworzy artysta. To coś, jest odzwierciedleniem myśli i emocji autora, powstaje pod wpływem doznanych bodźców. Jest przejawem wszelkiej ekspresji, czyli wyrzucania z siebie uczuć i obnażania ich. Sztuka bardzo często pomaga twórcy w uporaniu się z cierpieniem i smutkiem, daje mu możliwość wykpienia świata, pokazania, jak bezmyślni i głupi potrafią być ludzie, czy też po prostu umożliwia mu uzewnętrznienie swojej radości z postrzegania otaczającej go rzeczywistości.

Kim jest artysta? - Za artystę uznaje się dość powszechnie człowieka, który patrzy na świat nieco inaczej niż przeciętny zjadacz chleba, bo przez pryzmat własnych emocji. Jest to osoba, która stara się tą zaobserwowaną rzeczywistość ukazać na swój indywidualny sposób. Przelewa swe emocje na płótno, zamyka je w poezji, muzyce, czy też stosuje inne środki artystycznego wyrazu, jak np. fotografia... Niekiedy tworzy też jakieś abstrakcyjne kompozycje, które w świecie realnym nie mają miejsca. Krótko mówiąc przetwarza rzeczywistość, wyrażając w dziełach swój subiektywny punkt widzenia. Artysta tworzy świat. Dopasowuje go do własnych wyobrażeń i wyimaginowanych wizji. Tworzenie pomaga artyście zrozumieć siebie. Artysta jest osobą niezwykle wrażliwą. Dostrzega przeróżne znaki, gesty, słowa, na które normalny, prozaiczny, przeciętny człowiek nie zwraca uwagi. Łatwiej przychodzi mu wczucie się w sytuację innej osoby, zrozumienie aluzji, dostrzeżenie najróżniejszych zależności i więzi międzyludzkich. Łatwo zranić artystę, gdyż bardzo często czuje się on niezrozumiany przez społeczeństwo i otoczenie, co prowadzi do wielu kompleksów i braku samoakceptacji, ale taki stan ducha jest często podwaliną pod następny wiersz, obraz czy fotografię.